“对某些人来说，它是挥之不去的噩梦，但是在大师眼中，它则是一件艺术品，这部40年前的电影之所以直到今天还让人津津乐道，不仅仅因为那头可怕的外星生物，还因为影片本身就是一个完美的有机体，就像是一头蜷伏在黑暗中的怪物，将观众的呼吸一点点抽走。”

  大家好，今天笔者打算为各位深入解读一下这部1979年的科幻恐怖大作，《异形》。

  很难想象在这部长达两个小时的科幻电影中，异形出场的镜头总共才不到四分钟，差不多是整部电影长度的3%。但是只要看过这一部优秀的电影的人都会对这只外星生物留下极为深刻的印象，那么导演是怎么样才能做到的呢？答案就是氛围的营造，真正的大师不会上来就为观众展示恐怖的本体，而是让观众在气氛的烘托中自己想象电影中的怪物会是什么样子。

  《异形》在这方面简直堪称典范，影片的开场为我们展示了深空商业拖船诺斯特罗莫号的内部情况。寂静无垠的宇宙中，这艘飞船正在孤独地航行，这个场景为整部影片打下了基调，“深空之中，没有人能听见你的呼喊。”

  随后飞船的乘员被依次从深度睡眠中唤醒，在如同家庭聚餐一般的温馨场景中，观众能够找到熟悉和放松的感觉，但此时影片的第一个转折桥段很快出现打破了这种温馨时刻，诺斯特罗莫号并没有回到地球，而是被一段神秘的求救信号引导而偏航；更糟糕的是，他们还不得不依照规定前去调查信号的源头——LV-426，一颗尚未被开发的行星。

  导演通过这一个桥段毫不拖泥带水地把整个影片的起因交代清楚，顺便还通过船员们的不同反应刻画了他们各自的性格特征。

  达拉斯作为舰长忠于职守，虽然他和大家一样都归心似箭，但是公司的规定让他不得不做出前去调查的决定；帕克和布瑞特两个船体工程师则更关心分红，他们盼望藉此提出“涨工资”的想法；艾什这个人造人则有更多的算计，他目前还站在达拉斯这一边，因为对公司负责是他的首要目标；而其他船员虽然不情不愿，但是也一定要遵守规定，一场小小的聚餐就把不一样的角色各自内心的小算盘表现得淋漓尽致。

  当达拉斯、凯恩和兰伯特三人离开登陆艇前去调查那个诡异的求救信号时，剧情又一次急转直下。首先这个信号来自一艘巨大的外星飞船，其次飞船中的外星人尸体更是让人浮想联翩，这个外星人是异形之一吗？它为什么死在自己的飞船里？这里究竟发生了什么？观众带着一个又一个疑问跟随导演的镜头一起经历着这场冒险。

  我们要到后面的《普罗米修斯》才知道这些外星人是属于一个叫做“工程师”的种族。

  飞船巨大的船体让身处其中的三个人类显得渺小和羸弱，像是挡风玻璃上的小爬虫，面对马上就要来临的危险似乎一无所知。如果拥有这种先进文明的外星人也惨死在自己的飞船里，那么杀死他的会是怎样的生物呢？

  随着探索的深入，小队到达了飞船的下层甲板，在那里他们发现了数量巨大的卵形生物。这些“卵”根植在甲板上，外壳如同岩石般粗糙，蔓延的根须在地面上与飞船的结构融为一体但又显得这么突兀。观众的疑问进一步增加，这些蛋是那些外星人的吗？为何会有这么多排列在甲板上？

  不过还没等观众回过味来，“它”就出现了。凯恩上前仔细检查其中一枚“卵”的时候，突然遭到了卵内孵化出来的生物的攻击，笔者第一次看到这个地方的时候反而松了一口气，该来的终于来了。

  在接下去的30分钟里，电影把焦点集中在凯恩脸上的抱脸虫以及其他船员的反应上面。面对突如其来的变故，众人都显得不知所措。达拉斯作为船长，一心想要拯救自己的船员；女主雷普利开始展现出自己强硬的一面，认为不应该为了一个人而危及到全船人的安全；艾什当然不会放过研究这种外星生物的绝佳机会，越权开启了隔离舱，将凯恩连同抱脸虫一起带上了飞船。

  而观众则是第一次近距离观察到了抱脸虫，这种用强酸作为血液的“异形”居然还是一种寄生生物，而且从它在手术中表现出的强悍程度来看，这种完美的生物几乎就已经让船员们束手无策。

  影片进行到这里已逝去了将近一半，导演适时地在这里让观众的情绪开始放松：寄生在凯恩脸上的虫子居然自己脱落了，而且他看上去绝对没受伤，似乎一切正在朝好的方向发展，不过有经验的观众应该都知道，真正的疾风暴雨即将来临。

  凯恩在众人的祝贺下回到了观众熟悉的那个餐厅，在那里他们像刚刚被唤醒时一样，边享用食物边谈笑风生，“破胸者”就在此时出现，将船员们的命运推向深渊。

  凯恩先是痛苦地咳嗽，接着全身痉挛止不住地抽搐，暗示他正在经历巨大的痛苦。随着一股鲜血喷溅到兰伯特脸上，四周突然安静了，凯恩已然没有了知觉，而矗立在他胸前血泊之中的，是一只没有人见过的乳白色生物——“破胸者”。

  船员们在此时乱作一团，只有艾什的表现很有意思，他不但阻止了帕克想要攻击“破胸者”的企图，还表现得尤其镇定，如果仔细看的话，从凯恩“痊愈”后回到餐厅开始，艾什的注意力就一直放在他身上，暗示他早就怀疑“抱脸虫”的“自然脱落”可能没那么简单。

  即便是再老道的观众也不会想到，“破胸者”也只是异形的一个幼虫阶段，当船员们组成搜索队打算将它消灭的时候，它正在角落中慢慢等待蜕变。

  经过了前期这么多时间的铺垫，成年体异形终于出场。对这个电影历史上最成功的怪物形象，我想已经无需过多介绍，瑞典超现实主义大师H·R·吉格确实是个鬼才。而且由于福克斯当年强大的公关能力，这一部优秀的电影被大力宣传的同时，没有人能事先知道宣传方口中的异形到底长啥样子，宣传文稿和预告片中都没有关于这种生物的一丁点信息，所以想象一下40年前的观众在大银幕上第一次看到成年体异形的时候该有多么震撼。

  其实在异形出场的这3分57秒的时间里，观众还是几乎没办法看清楚它的全貌，导演用光影遮蔽了它大部分的身体，有时候只露出一鳞半爪，就好像是一个闺中待嫁的姑娘，都已经拜堂了还犹抱琵琶半遮面。

  导演反而将更多的镜头给了船员的脸部表情（更不可思议的是那只猫琼西），当观众从琼西的眼中看到布瑞特被异形虐杀时，恐惧的氛围被推向极致。观众们知道了，在这样强大且完美的生物面前，人类没任何机会，“深空之中，没有人能听见你的呼喊。”

  正是这种连环画式的表现手法，让观众得以自行脑补异形的全貌，反而在他们心中打下了深刻的烙印，那种既害怕又忍不住窥探的冲动被完全调动了起来，终于成就了一代大众流行文化的经典。

  1.在最初的版本里，艾伦·雷普利与达拉斯舰长还有一段亲密的床戏，不过正片中为了突显深空之中人类的孤独感，这段剧情被最终弃用。多年后有影迷询问雷德利·斯科特，达拉斯舰长是否就是阿曼达·雷普利的父亲时，雷德利对此并没做出公开回应，表示不置可否。

  阿曼达作为艾伦·雷普利的女儿在《异形》第二集被简单提起，在游戏作品《异形：隔离》中是主角

  2.在最初的版本中，达拉斯并没有在管道井中被异形杀死，而是被捕获囚禁在飞船的货舱里，那里已经被异形的分泌物装点成了异形老巢的模样（所以关于异形巢穴的构想其实早在第一集拍摄时就已经有了）。

  如果仔细看的话，达拉斯被禁锢在一个异形卵中，正在被慢慢消化。当艾伦·雷普利找到他的时候，达拉斯尚有知觉，他要求艾伦放弃救他的打算，直接用火焰喷射器了结他的生命。这表明在导演最初的构想中，异形能够自行产卵（不过从体型上来讲，卵未必是“产”出来的），不过好在这个剧情最终被放弃，才有了后来第二集当中的异形女王和更为宏大的异形宇宙。